1992年プラハ生まれ

イラストレーター、アナログ写真家。日本に来て日本文化を研究しています。

"...私のアートは主に場所と文化の多様性をテーマにしています。私は様々な場所を色彩豊かに表現することが大好きです。アナログ写真とデジタルドローイングを組み合わせてイラストレーションを制作しています。"

ふたりのアートユニット。 名前の由来は岡本太郎の「オバケ論」から。

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三浦麻衣:

1991年宮城県仙台市生まれ。東北大学建築学科修了。在学中ベルギー留学を経て、広告代理店にてコピーライター・映像プランナーに。現在は独立し大阪北加賀屋で活動。東京コピーライターズクラブ会員。趣味は短歌。

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友田菜月:

1991 年埼玉県川越市生まれ。武蔵野美術大学修了。NY 留学を経て、現在はデザイナー、アートディレクター勤務。 朝日広告賞優秀賞、D&AD デザイン部門他受賞。趣味はガラス工芸。

1984年ブラジル、ミナスジェライス州ベロオリゾンテ生まれ。ベルリン在住。デンマーク王立美術アカデミーでガラスとセラミックを学び、ベルリン・ヴァイセンゼー美術大学でテキスタイルと表面デザインの修士号を取得。参加型かつ共同的なプロセスにおいて、物質的な作用と関わっており、物質がそれ自身のリズムで、合理的な意味を超えたパフォーマンスをするために、どのように観察し、スペースを作るかを研究している。2015年以来、擬似錬金術師的な思索的地質学の実践を行っており、土を多次元的な情報、特に時間に関する情報を集約するメディアとして理解している。土、粘土、ガラス、電子廃棄物、プラスチックなど、さまざまな土の成分を取り入れ、アーティストは地質学的発展の一部である出来事を創り出す。作品には、想像力豊かな風景が描かれ、世界的な経験を集め、地球が今ここからどのように展開していくかを投影している。

私は台湾出身です。

台南で花屋をしています。

人と接するのが好きで、シンプルな線で描くのが好きです！絵を描くことで、より多くの人と知り合い、出会えることを願っています！

東京生まれのアーティスト。信州黒姫山とオーストラリア、シドニーを拠点に活動。ストーリーテリングとコミュニティとのコラボに重点を置く。写真家、ビデオ、戯曲、ブログ、詩、オーディオ・ビジュアル・インスタレーション、パフォーマンスなど手がけている

ドローイング、映像、サウンド、インスタレーションなど、領域を横断するアーティストです。

私のアートは学問を超越したものです。学際的な境界は曖昧になり、ポスト学際的な現実となる。私のアートは、空想的でありながら社会的なコメントでもあり、環境、権力、アートによってどのようにアイデンティティが形成されるかを、様々な創造的な媒体を使って探求している。芸術を創造する喜びと痛みに焦点を当てながら、過小評価されている人々に力を与え、声を与え、抑圧のシステムを探求しようとしている。

ギッテ・シュミッツはハンブルグを拠点に活動するドラァグクイーンです。2008年以来、ドラァグクイーンを再セクシャル化するプロジェクトに取り組んでおり、2014年、自分の映画に賞と価値をつけるため、自分で自分の映画祭を立ち上げた。彼女(彼)のユニークなスタイルとキャッチーなアイコンは、様々な世代を巻き込み、いつの間にか観客をも作品の一部となっている。

1999年東京都にて 中国人の母と日本人の父の間に生まれる 
2022年 
武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻 卒業
東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻　入学及び在籍中
自身の体験や記憶を基に、言語やコミュニケーションといったテーマを、映像やインスタレーションを使って詩的に表現している。

フィリピン系アメリカ人のアーティスト。身近な素材を再利用し、制限を創造の生成力として適応させることで、より持続可能なものにしたいという願望から作品を生み出している。版画家として学んだ彼女は、現在、主にミクストメディア、特にプラスチックや段ボールなどの家庭ゴミを使った作品を制作している。彼女の日常生活から取り出されたこれらのありふれた素材は、加工された後、パターン、コラージュ、具体的な詩へと姿を変える。

ハワイとカリフォルニアで育った彼女は、2019年12月に夫とともにオレゴンを離れ、日本・東京に戻る。現在の彼女の冒険は、さまざまな伝統工芸を探求し、山手線内外の地域をさまようことである。

パーマリン・マージェスはサンフランシスコ・アート・インスティテュートで版画 の修士号を取得し、日本、フィリピン、サンフランシスコ、オレゴン州ポートランドで展覧会を開催している。

広島県広島市出身。 20代の頃からストリートブランドのカメラマンを務める。 2016年に筑後アート往来2016の運営に現場統括として携わったことで、アートの世界に入った。 写真には、小さな声を拾う力があると感じ、死んだ友人をテーマにした個展などを開催してきた。 現在は、故郷である広島に目を向け、戦争や平和などより社会的なことをテーマに作品を制作している。 とりわけ、世間から見落とされがちな戦争遺跡や歴史を感じる町の作りなどにレンズを向けることが多い。 私の写真を通して何かを感じてほしいと思いながら、日々写真を撮り続けている。

リオデジャネイロ連邦大学アート・コンテンポラリーカルチャー科修士課程取得(2018)。サンパウロ大学ヴィジュアルポエティック科博士課程に在籍し、並行して早稲田大学大学院国際コミュニケーション研究科にリサーチフェローとして在籍中。バイオアート・生体材料研究団体Biolilolab - bioart in the tropicsのディレクター、metaPhorestのメンバーを務める。アーティストとして、インスタレーション、サウンドアート、ビデオアートやパフォーマンスを融合した作品を制作。約10年に渡る伝統技法を使用した薬草・ハーブ、エコロジー、種間関係、サイエンス、先住民の文化研究、神話学やそれらのもたらす相互関係などをテーマとしている。

香港出身。

人生経験、身体の限界、世界の時事、社会的な出来事、不満や不平などを日常の中で拾い上げていき、

それらを、ソフトスカルプチャーを中心にミクストメディアにアウトプットし、ユーモアを含め表現しています。

ニュージーランドのオハクネで生まれ、大学卒業後、前衛演劇集団レッドモールに参加し、アメリカやイギリスを廻る。1981年オーストラリアのシドニーに移り住み、伝記、自伝、歴史、美術を中心としたノンフィクションの執筆と出版を始める。2018年春に初めて日本を訪れ、2023年2月から長野県信濃町に住んでる。。現在、俳文の書き方を勉強中。

ミュージシャン、イラストレーター、パフォーマー。。。様々な面を持つサミアは、タイ・インドなどの東南アジアを拠点の一つとして活動をしている。その土地の文化への敬意と、再構築のプロセスによって生み出される彼女の作品は、違うものでありながらも、どの様なものであったか？が分かる不思議な作品へと昇華させている。

写真と絵のミクストを駆使して、その土地の文化やまつわる物事を表現しており、風景の内面、外面、共有的な関係を常に探求し続けている。

リサーチにおいては自然環境の特性や関係性、水、光、土を中心とし、絵具として、その地域の食材も取り入れることも。

そうした要素から生まれる複合的な感覚は、ダイナミックさ、儚さ、「場所の精神」を作り出します。
作品のもう一つの側面として、個人の認識や社会文化的背景も捉えることで、よりサイトスペシフィックなアートワークを制作している。

フランス・シャンパーニュ生まれ、小説家、及び執筆に係るワークショップの運営。

オーヴェルニュと世界の境界で育ち、グルノーブルとパリで学ぶ。

​現在は、オー・フォーレ、リヨンを拠点としている環境活動家。

​国境なき医師団、フランス国民議会、シテ・ドゥ・サイエンス、イル・ド・フランス等の活動に参加し、スイス、カナダ、インド、リベリア、シエラレオネ、ケニア、ビルマでのリサーチにも携わる。

イギリスのフォークストンを拠点に活動するブラジル人アーティスト。ブラジルのエスピリト・サント連邦大学でビジュアル・アートの学位と制度心理学の修士号を取得。彼女の作品は、パフォーマンス、インスタレーションと、文章、写真、ビデオ、絵画などの他の表現形式とのハイブリッドである。一般的に、彼女は身体、言語、記憶、現象、有機物に関心があり、人間と人間以外の存在、鉱物と植物の相互依存と配慮の関係を通して、知覚の異なる状態と相乗効果に惹かれている。常に自然、風景、環境の要素をガイドとして、また作品の共同制作者として考慮しながら、特定の場所でのリサーチを展開することが多い。

皆さん、こんにちは！私はエジプトの画家、美術教育者、歯科医です。私は芸術が大好きで、芸術を教えたりワークショップを開いたりして、自分の情熱を世界と分かち合うことが大好きです。

東京都出身。秋田公立美術大学アーツ＆ルーツ専攻。 珈琲を淹れながら各地を旅するアーティスト。現在は関西も拠点にしながら活動している。六甲ミーツ・アート2023beyondにて出展。コロナ禍や時代の流れによって分断されたコミュニティ、たまり場の再建を目指している。

ファッションとコミュニケーションを駆使して、社会問題や環境問題への行動を喚起するムーブメント・ビルダーである。彼女はセタリ・インドネシアの共同設立者であり、持続可能なファッションとスローライフの精神を伝える成長中の社会的企業である。セタリ・インドネシアは、人々に持ち物の断捨離を呼びかけ、未使用のアイテムを再販またはリサイクルするために寄付することで、ファッションの無駄を削減する力を与えている。インタンは現在、ダウンサイクルとアップサイクルの両方を行い、「クローズド・ループ」ファッション・リサイクルの取り組みとしてテキスタイル・アートを制作している。彼女は頻繁にワークショップを開催し、持続可能なライフスタイルのイベントでスピーカーも務めている。最近では、Ikat IndonesiaやDidiet Maulanaと共同でテキスタイル・アートに取り組んでいる。

広島県出身、被爆3世。

人の生きる強さに興味を持ち大学・大学院で臨床心理学を専攻。精神科クリニック及び中学校にスクールカウンセラーとして勤務する中で、言語だけでなく非言的表現・体験も大切にしたいと思い、オーストラリアでヴィジュアルアートを学びニュージーランドでアートセラピー（臨床）修士課程修了。臨床心理士・公認心理師、ANZACATA認定アートセラピスト。

現在はアートセラピーの博士課程に所属しながら、精神科・小児科・教育現場などで心理臨床に携わる。創造的活動や遊びを通して、心と身体の繋がりを取り戻し自分自身である感覚を育てるサポートを目指す。一人一人が本来持っている力や感性を発揮し、文化やルーツを尊重しながらコミュニティと繋がり、人生をより豊かに過ごす方法を探求している。

温泉と音楽に恋をしてしまった帰国子女3人、Lil Natto, 北海道ボーイ, TKO tha Truth。出身地は別々だが秋田に残って田舎生活と温泉への愛を曲作りのテーマとして2022年から活動しています。
秋田でBlooming Peace Festival などに出演し大阪のCOCOLO BLANDのCMにもフィーチャーされた実績もあります。今年の4月23日には「結いのおと」音楽祭で演出予定です。
お風呂に友達と向かう前にもいいし、浸かった後にもチルな感じで味わえるvibesを提供します。