カザフスタンで生まれ。

20年間シンガポールに在住。

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ビジュアル・アート、音楽、ダンス、建築を学び、創造を共有する表現能力を身につけた。

25歳でアートの旅を始めて以来、カザフスタンの伝統と世界の文化を融合させ、共感を育み、多様性を分かり合えると信じている。

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カザフスタンでロシアの技術モデルのもとで研修をし、その後ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでコンセプチュアルなアプローチを取り入れた。現在修士課程2年で、コラージュ作品では神話と自然を探求し、舞台作品ではパフォーマンスを通して古代の物語を蘇らせている。

カリフォルニアとブリティッシュコロンビアを拠点に活動するミクストメディア・ソフトスカルプチャー・アーティスト。

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拾い物やテキスタイルを使い、ウェアラブルで彫刻的なアートを制作している。

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作品は、神話、ジェンダー、身体、自己の表現、そして私たちが自然界とどのようにつながり、どのように切り離されているのかを探求している。

ライブ・パフォーマンスや映画、コスチュームを行っている。

1996年 台湾台北市生まれ

2018年7月 国立台湾芸術大学書画学科卒業

2018年9月 国立台北芸術大学院 水墨画グループ 在学

大学卒業後は、フリーランスデザイナーとして拠点を構えず、現在に至るまで世界各地を転々としながら活動中。

 

自分の中から湧き出る好奇心や探究心を追求していく私的なデザインと、新たな土地や人との関わり、そこで出会う未知の素材や技術の中から生まれる対人的なデザイン、という２つの方法を行き来しながら、様々な分野で制作活動をしている。

 

主な受賞歴にH compe’22審査員特別賞、ものづくりAWARD2023-2024 特別賞、主な展示歴にDesignart2019、ICADE “Ask Our Diverse World”などがある。

1997年

デンマーク生まれ

コペンハーゲン大学 在籍中

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2019年から2020年までロンドンのゴールドスミス大学に在籍した後、研究を続けている。

 

絵画、ペーパー作品、彫刻、インスタレーションなど、多岐に渡る。

現在、絵画とペーパー作品に焦点を当てている。

上海生まれ

ニューヨーク クイーンズを拠点に活動

 

懐かしさを感じるパレットを使い、形のない感情を視覚化することを楽しんでいる。

「広大な宇宙から原子の世界まで、螺旋を描く成長のプロセスに人の経験を反映させながら、自然界の要素を取り入れている。

人の姿を抽象化することで、私の作品は象徴主義、神話、自然、神智学の魅力を表現しており、無常、不滅、外界と内界の相互作用といったテーマを探求している。太陽や月といった光源は、作品の中で極めて重要な役割を担っている。モチーフには、神話や形而上学的理想に根ざした物語が隠されており、シンボルや背景、中心的な形を通して幻想的な領域を作り上げている。」

1975年 石川県出身

広告デザインをしながら、見えない世界を探求し続けてきました。

2024年4月、住まいを手放し放浪の旅へ。

 

旅や異文化、お花と女性をテーマに絵を描くことが多いですが、

特に決まったテーマはありません。

美術がただ好きなだけで、それにまつわる学歴もありません。

 

芸術を通して伝えたいことは、それぞれの彩りで人生を送ってほしいということ。

誰かに決められたものじゃなく、自分が心から望む人生とは？
大切なことほど、目には見えない。

それを伝えるための媒体として、自分自身と芸術表現を使いたいと考えています。

米国バージニア州リッチモンド出身、ノルウェー育ち

ノルウェー・カリフォルニア在住

 

ノルウェーのベルゲン美術学校、ノルウェーのトロンハイム美術アカデミー、ドイツのベルリン・ヴァイセンゼー美術大学で学ぶ。

彫刻家、版画家、イメージ・メーカー、シチュエーション・メーカー。

 

さまざまな生命体や人類の歴史の移り変わりとして、時間を超えた風景に興味がある。地質学的な力としての人類という考え方に影響を受けた。

時を超えて絶え間なく変化し続けることが普通であり、それは原理として儚いと考えている。このことは、遠刈田に滞在していたときに教わった「諸行無常」という概念にも反映されているようだ。

クリエイティブメディアの教授であり、現役のアーティストであり、インタラクティブメディア、デジタル インスタレーション、クリエイティブストーリーテリングの分野で知られる指導者である。

現在はノーサンブリア大学の教育担当副学長であり、舞台や映画の演出の経歴を持つ。彼女の学術的かつ創造的な仕事は、遺産、インタラクティブ性、デジタルアートを組み合わせたものが多い。

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代表的なプロジェクトには、サウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）で紹介された拡張現実体験「Digital Ghost Hunt」や、写真家リー・ミラーの人生をインタラクティブに探る「Traces of Lee Miller」などがある。また、パフォーマンス・グループ、フォースド・エンターテインメントとのコラボレーションも行っており、「Nightwalks」はトランスメディアーレ賞を受賞している。

コペンハーゲンを拠点に活動するノルウェーの家具・プロダクトデザイナー。

 

彫刻作品から日常のオブジェクトを制作しており、シンプルで美しさく、素材の特徴を生かしている。

 

地方の家具や伝統工芸からインスピレーションを得て、形・素材・質感に微妙な変化を加えることで、見慣れたものを再認識し、意外性と親しみやすさを併せ持つオブジェを生み出すことを目指している。

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伝統工芸と現地生産を維持することに注力しているため、土地ならではの素材を使用している。

惹きつけられる風景を絵にしています。

 

略歴

2000年 岡山県生まれ 神奈川県鎌倉市育ち

2024年 金沢美術工芸大学油画専攻　在学

香港出身。

人生経験、身体の限界、世界の時事、社会的な出来事、不満や不平などを日常の中で拾い上げていき、

それらを、ソフトスカルプチャーを中心にミクストメディアにアウトプットし、ユーモアを含め表現しています。

横浜市出身

 

外にある土、水、植物にちょっと触れて、自然界を室内に持ち運んだり、自然界に人の名残を作り出したりしています。

 

どこに何をおいても必ず時間につれて成長や退行が待っていると思います。変化を楽しめるそんな物を作っています。

 

今回は白石和紙で空間作品を制作します。普段から絵を描くときには和紙を利用したりととても好きな素材です。白石和紙ってどんな和紙なんだろうか？と探りながら魅力を引き出していきたい。

ボーダレスなアートワーク 

Tania Márquez Aragon(詩、コラージュ)

Noah Dean Jordan(音楽、写真)

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イメージ、音楽、詩の間にある特定の境界を越え／束ね／破壊しようとする経験を深く掘り下げている。固定化されたシステムのアナログとデジタルの間、言語間の境界、シンボルとコミュニケーション、表現と受容、ライブ・パフォーマンスとレコーディング、執筆をしている。

言語、記憶と記録、アナログ写真とソーシャルメディア、旅と移動、微分音音楽と音程のスペクトルのプロセスに適応している。

2024年初頭に、音楽と詩の2ndアルバム「Primero fue el recuerdo 」をリリースした。写真集と旅日記 「Gainakus」、写真とコラージュによるビデオシリーズ、写真展を開催。

1995年 東京都葛飾区出身

 

人と関わって感じたり考えたことを、１つのストーリーにしてイラストを制作しています。 その他にも、写真や作曲等の制作を、やりたいと思ったときに行っています。

ウィーン生まれ

ナポリ(イタリア)、ウィーン(オーストリア)在住

 

ライター、レポーター、写真家、食通、フラヌーズ

 

自然と人間の影響し合っていることに興味を持っている。

アンバランスなものを探し、戸惑い、驚き、奇妙なものに美を見つけている。

自分の世界の不思議を、色鮮やかで魅力的に再現することを目指している。俳句の愛好家として、写真家と散歩、日常を組み合わせている。

フィリピン系アメリカ人のアーティスト。

 

身近な素材を再利用し、制限を創造の生成力として適応させることで、より持続可能なものにしたいという願望から作品を生み出している。

 

版画を学び、主にミクストメディア、特にプラスチックや段ボールなどの家庭ゴミを使った作品を制作している。

日常生活から取り出された素材は、加工された後、パターン、コラージュ、具体的な詩へと姿を変える。

エジプト

画家、美術教育者、歯科医

 

芸術が大好きで、芸術を教えたりワークショップを開いたりして、自分の情熱を世界と分かち合うことが大好きです。

主に『各々が宿している自己とその自己を取り巻く環境』を主題として、陶芸的な手法から様々な素材を使用したインスタレーションまで、広域な経験を積み重ねてきました。それは大学2.3年で「もの派」や「ニューペインティング」、「具体美術協 会」などの美術動向を知り始めたことをきっかけに、大きく影響を受けて変化したよ うに思います。過去の経験から、「生と死」などの普遍的、根源的な物事についての

作品を、主に陶芸のような土やその他木などを含めた何かを焼くということを用いて制作しています。

2001年　宮城県出身

2024年　東北芸術工科大学芸術学部美術科洋画コース卒業

現在　東北芸術工科大学芸術文化専攻絵画研究領域在学

 

幼少より東北の伝統工芸品である伝統こけしに関心を持ち、学部３年時から伝統こけしに関する絵画制作を始める。こけし工人への取材やフィールドワークを行い、伝統こけしに付属する環境要因や人的要因を絵画作品で表現することを試みている。

 

近年の主な展示に、二人展「ふたりはマブだち」(仙台SARP、2023)、「第12回せんだい21 アンデパンダン展2023」(仙台・TURN ANOTHER ROUND)、「東北芸術工科大学/修了研究・制作展」(東北芸術工科大学、2024)、「第一回娑羅展」(仙台・アートギャラリー娑羅、2024)など。

環境に優しく、持続可能な素材を探求することにとても興味があります。

 

ランドスケープや建築での学びを基に、ナチュラルデザインとインテリアデザインの融合を実践しています。

オーストラリア ビクトリア州 モーニントン半島在住

テキスタイル・アーティスト

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自然物、リサイクル品、再利用品、拾得物を使用し、ユニークで変わっている3Dオブジェを作るために、ステッチ、ウィービング、エコプリント、人形制作、刺繍、コラージュなどの多様な技術を駆使している。

 

プラスチックごみ、珍しいアイテム、興味深いテキスタイルに目を向け、ビーチコーミング、道路サイディング、スリフティングなどを通して、素材を再利用している。

1999年　埼玉県出身

2021年　武蔵野美術大学造形学部油絵科油絵専攻　入学

 

郊外や都市の中から、自身の記憶と結びつく風景を探し、ペインティングとして落とし込むこむことで、写真表現とは異なる私的な記録画を制作している。

1978年スウェーデン、ボロース生まれ。イタリア、ボリアスコ在住。

回収された未知の起源から、新たな形態が生成されます。 流木または拾った木材のみを使って、廃棄された材料にどのような価値があるかについて、一般認識との関係を探求し、使い捨てという考えに疑問を投げかけています。

幽霊のような性質を持つ彫刻は不完全性と無常性が含めれており、それぞれに独自の物語があります。 幾何学的ですっきりとした外観にも関わらず遊び心とユーモアを備えており、人間が持つ最も美しい形に似ています。 ミニマルで抽象的な幾何学模様で形を重ね、人間らしいズレや誤差、不協和音や穏やかな対立を生み出すことで作品を制作しています。 遊び心をもって見る人に親近感を与え、キャラクターを連想させるような作品を作ることを目指しています。

私の仕事を通して、私たちの視線を向き直させ、新たな想像力で周囲をもう一度見て、見過ごされているを発見できるように。